Die pure
Freude am
Musizieren

Persönliche Erlebnisse, Musik als Sprache und die Liebe zum Klang. Dies zeichnet die Pädagogik von Hendrik Adam als Musiklehrer aus. Ein guter Klang – von Anfang an.

Pädagogisches Konzept

Um ein Leben lang Freude am Musizieren zu haben, sollte sich der Instrumentalist von folgenden Gedanken leiten lassen und diese immer mehr verinnerlichen.

Die Musik als Sprache entdecken
Der Schüler/die Schülerin lernt die Musik als eine Art eigene Sprache entdecken, die ihm/ihr vielfältige Möglichkeiten des persönlichen Ausdrucks bietet. Von der ersten Unterrichtsstunde an soll der Schüler seine persönlichen Erlebnisse und seine Vorstellungswelt in der Musik wiederfinden. Er soll selber kreativ-schöpferisch tätig werden und seine eigenen Klang-Geschichten erzählen.
Eine emotionale Verbindung schaffen
Nur durch eine enge emotionale Verbindung vom Spieler zur erzeugten Musik und der Identifikation mit dem Ausdrucksgehalts des Musikstückes wird der Vortrag authentisch und lebendig.

Die eigene Persönlichkeit entfalten
Das Schaffen von Klängen und Musik soll nicht abstrakt oder auf die bloße Reproduktion von komponierten und vorgefertigten Werken beschränkt sein. Eigenes Musizieren ist vielmehr eine „Nachschöpfung“, in die der ganze Lebens- und Erfahrungshorizont des Musikanten mit einfließt. Die Musik ist auf diese Weise immer persönlich geprägt und interpretiert.
Die Liebe zum Klang entfalten
Die Liebe zum Klang des eigenen Instrumentes muss immer wieder entfacht und wach gehalten werden. Dadurch entwickeln sich im Laufe der Zeit eigene Klangvorstellungen und eine authentische Klangkultur.

Als Musiklehrer und Pädagoge stehe ich dem Schüler/der Schülerin als persönlicher Lernbegleiter zur Seite. Durch mein didaktisches Wissen in Kombination mit Methodenvielfalt bleibt der Unterricht immer eine spielerische und spannende Lernreise. Die Vermittlung von unterschiedlichen Übungsmethoden und Lernstrategien ist dabei ein wichtiger Grundstein zur Vermeidung von Überdruss und Frustration.

Ein besonderes Erlebnis sind die Schülerkonzerte, bei denen die Schüler/-innen Erfahrungen im musikalischen Vortrag vor Publikum sammeln können.

Pädagogische Literatur für Beginner

1-2-3-Klavier
Klavierschule mit der Maus
Klaraffialand
Diverse Stückekompendien
Querflöte lernen von E. Weinzierl und E. Wächter

Unterrichtsvertrag

Der Unterrichtsvertrag ist ausgefüllt zur zweiten Unterrichtsstunde mitzubringen.

DOWNLOAD VERTRAG

Information zu den Instrumenten

Klavier – Querflöte

Das Klavier

Das Instrument

Das Klavier in seiner heutigen Form ist wohl der bekannteste Vertreter der Gattung der Tasteninstrumente. Es hat sich im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts aus den damals gebräuchlichen Tasteninstrumenten wie z.B. Cembalo oder Hammerklavier zu seiner heutigen Form entwickelt. Seitdem ist das Klavier ein weitverbreitetes Instrument, das, wie wohl kaum ein anderes, einen weiten Kreis im gesamten Musikschaffen gezogen hat.

Literatur und Einsatzmöglichkeiten

Während seiner Entwicklungsgeschichte erfreute es sich über Jahrhunderte stets großer Beliebtheit, wovon eine schier unerschöpfliche Literaturvielfalt bis hin zur zeitgenössischen Musik zeugt. Vielfältig sind auch die Einsatzmöglichkeiten des Instrumentes: Solo, 4-händiges Spiel, Spiel an 2 Klavieren, Instrumental- und Vokalbegleitung, Kammermusik.

Der Anfangsunterricht

Der Anfangsunterricht hat die Aufgabe, in grundlegende Lern- und Arbeitsweisen einzuführen und bei den Schülern eine positive Arbeitshaltung und Leistungsbereitschaft zu entwickeln. Er wird alleine oder in Partnerunterricht (zwei Schüler) erteilt, um den Spielbereich für den einzelnen Schüler nicht zu sehr einzuschränken. Besonders bei sehr jungen Schülern im Alter zwischen 4 und 7 Jahren besteht der Anfangsunterricht mehr in einer spielerischen Annäherung an die Klangvielfalt des Klaviers. Das gemeinsame Musizieren ist von Anfang an ein zentraler Bestandteil des Unterrichts.

Günstige Eingangsvoraussetzungen

Die allererste Voraussetzung zum Erlernen des Instrumentes ist die Bereitschaft und die Freude, sich mit Musik zu beschäftigen. Ebenfalls wesentlich für motivierende Fortschritte im Unterricht, ist das regelmäßige ungestörte Üben. Dafür sollte in der täglichen Freizeit genügend Spielraum und ein eigenes Instrument vorhanden sein. Dem Klavierspieler verlangt das Instrument gute Koordinationsfähigkeit der Hände und der Finger ab, weil beim Spielen beide Hände zumeist gleichzeitig, jedoch voneinander unterschiedliche Töne und Rhythmen zu spielen haben. Das gleichzeitige Ablesen und Umsetzen zweier Notenschlüssel im Notentext stellt eine weitere besondere Anforderung an den Schüler.

Die Querflöte

Das Instrument

Die Querflöte gehört zur Gattung der Holzblasinstrumente. Ihre Entstehungszeit reicht bis ins 9. vorchristliche Jahrhundert zurück. Im 11. Jahrhundert erscheint sie erstmals in Europa. Im Laufe der Jahrhunderte wurde sie ständig weiterentwickelt. Wurde die Querflöte noch bis in die Mitte des vorigen Jahrhunderts aus Holz gefertigt, konstruierte Theobald Boehm 1847 dann das Instrument, das auch heute noch verwendet wird – die Silberflöte. Da die Holzflöten im größer gewordenen Sinfonieorchester zu leise waren, verwendete Böhm Silber und erreichte dadurch einen tragfähigeren Ton. Er erfand zudem eine Klappenmechanik, die einen größeren Tonumfang und eine Grifferleichterung ermöglichte.

Neben der „normalen“ Querflöte in C werden heute auch Piccoloflöte, Altflöte in G und Bassflöte, Kontrabassflöte und Subkontrabassflöte eingesetzt.

Literatur und Einsatzmöglichkeiten

Die Flöte verfügt über eine Fülle von Solo- und Ensemblemusik im 17. und 18. Jahrhundert, weniger im 19. Jahrhundert, sehr reichhaltig im 20. Jahrhundert. Wir finden die Flöte in unterschiedlicher Ensembleformation und im Orchester – jedoch nicht nur in der Klassik, sondern auch in der Unterhaltungsmusik, in Pop und Jazz, sowie in der Volksmusik.

Spielweise, Haltung

Die Flöte wird quer zum Körper gehalten. Die Luft wird auf die den Lippen gegenüberliegende Kante des Anblaslochs geblasen. Es entsteht dadurch ein sogenannter Spalt- oder Schneideton. Unterschiedliche Tonhöhen entstehen durch Schließen und Öffnen der Klappen (Verlängerung bzw. Verkürzung der schwingenden Luftsäule).

Der Anfangsunterricht

Im Querflötenunterricht werden die instrumentalen Grundlagen vermittelt, damit die Spieler und Spielerinnen möglichst schnell in der Lage sind, in verschiedensten musikalischen Formationen zu musizieren. Die Koordination von Luftstrom, Zunge und Fingern bildet die Grundlage des Flötenspiels. Durch das Umsetzen von bekannten Melodien, die sich zum Beispiel in Kinderliedern finden, kann man recht schnell zu ersten Erfolgen kommen. Das Zusammenspiel wird durch zweistimmige Stücke gefördert, aber auch durch das Musizieren in größeren Besetzungen und mit anderen Instrumenten.

Günstige Eingangsvoraussetzungen

Die wichtigste Voraussetzung für das Erlernen dieses Instrumentes ist, Freude am Klang der Querflöte zu haben. Wer viel und gerne singt und dadurch eine Vorstellung von Tonhöhe hat, bringt ebenfalls gute Startbedingungen mit. Hilfreich können Blockflötenkenntnisse sein, sie sind aber nicht zwingend notwendige Voraussetzung.

Das Einstiegsalter liegt schon bei 7 Jahren, denn durch die Erfindung des gebogenen Kopfstücks, welches auf die Konzertquerflöte gesetzt wird, müssen die Arme nicht mehr so lang sein, um an die Klappen heranzukommen. Wer zusätzlich kleine Finger hat, kann auf die sogenannte Kinderquerflöte zurückgreifen, die auf den Klappen versetzte Deckel hat, sodass die Finger weniger gespreizt werden müssen. Der Wechsel von einem auf das andere Instrument erfordert kein Umlernen. Das Instrument wächst mit. Alle Instrumente haben dieselbe Griffweise. Die Wahl der Instrumentengröße lässt sich in einem Gespräch klären.

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